〈景表法に基づく表記〉当サイトはアフィリエイトプログラムによる収益を得ています。

お役立ち情報

ボーカルエフェクトの種類と使い方まとめ|目的別の選び方・かける順番【初心者向け】

「ボーカルにエフェクトをかけたいけれど、種類が多すぎて何から手を付ければいいか分からない」——そんな人向けに、ボーカルエフェクトの種類と、それぞれの使いどころ・かける順番を初心者向けにまとめました。

ボーカルエフェクトとは、録音した歌声を聴きやすく整えたり、雰囲気を演出したりするために使う音の加工ツールのことです。音程を直す、音量のムラをならす、耳に痛い部分を抑える、広がりを足す——といった役割ごとに種類が分かれていて、目的に合わせて組み合わせて使います。

ここではまず「エフェクトを5つのグループに分けて全体像をつかむ」ことから始めます。全体像が分かると、目的に合わせて必要なエフェクトを選べるようになり、プラグイン選びで迷わなくなります。

具体的な作業手順は歌ってみたミックスのやり方、どのプラグインを買うべきかはボーカルミックスに必要なプラグインまとめで解説しています。この記事はその前段として「エフェクトそのものを理解する」ための地図として使ってください。

ボーカルエフェクトの全体像|まずは5つの種類で覚える

ボーカルに使うエフェクトは数えきれないほどありますが、「何のために使うか」で分けると、大きく次の5種類に整理できます。

ボーカルエフェクトの5分類マップ(補正系・ダイナミクス系・質感系・空間系・飛び道具系)

①補正系は音程やタイミングのズレを直すもの、②ダイナミクス系は音量のバラつきを整えるもの、③音色・質感系は音色や太さを作るもの、④空間系は広がりや奥行きを足すもの、⑤飛び道具系は演出として効果を加えるものです。

エフェクト分類何をするかけすぎると
ピッチ補正補正系音程のズレを直す不自然な機械っぽい声になる
ノイズ除去補正系声以外の不要な音を取り除く声までこもり、水中のような質感になる
ディエッサーダイナミクス系「サ行」の刺さりを抑える滑舌が甘く、こもって聞こえる
コンプレッサーダイナミクス系音量差を縮めて安定させる抑揚が消えて平坦・息苦しくなる
EQ音色・質感系こもりや抜けを整える声が痩せる/高域を上げすぎると耳に痛くなる
ダブラー・ハモリ音色・質感系厚みと広がりを足す芯がぼやけて主役感が薄れる
リバーブ空間系残響で空間を作る奥に引っ込み、全体が濁る
ディレイ空間系やまびこで奥行きを出す歌詞が聞き取りにくくなる
ケロケロ・ボコーダー飛び道具系演出として大きく加工する狙いが無いと悪目立ちする
ボーカルエフェクト9タイプの早見表(「かけすぎ」のサインもあわせて)

大切なのは順番の考え方です。まず①〜③で「聴きやすい声」に整え、④で空間を作り、⑤は表現として必要なときだけ足す——これが基本の流れになります。それぞれ詳しく見ていきましょう。

ボーカルエフェクトの種類と使い方【9タイプ】

① ピッチ補正(音程を直す)【補正系】

ピッチ補正プラグイン Graillon 3 のGUI

歌の音程のズレを、狙った音階に引き寄せて直すエフェクトです。自然に直すこともできますし、強くかければいわゆる「ケロケロ」した効果にもなります。ボーカル処理の中でも効果が分かりやすく、最初に触れておきたい定番です。

無料で試す方法はオートチューンを無料でかける方法にまとめています。本格的に使うなら、波形を目で見て細かく直せるMelodyne(メロダイン)や、Auto-Tuneが定番です。

② ディエッサー(歯擦音を抑える)【ダイナミクス系】

「サ行」や「タ行」で耳に刺さる「シー」「チッ」という高音(歯擦音)だけを狙って抑えるエフェクトです。ボーカルは近づいて録るほど歯擦音が目立つため、多くの場面で必要になります。AIが自動で処理してくれるsonible smart:deessのようなタイプなら、初心者でも失敗しにくいです。

③ コンプレッサー(音量を揃える)【ダイナミクス系】

大きい部分と小さい部分の音量差を縮め、声を前に出して安定させるエフェクトです。ボーカルには特に重要で、これが決まると声がぐっと聴きやすくまとまります。フレーズごとの音量ムラを自動でならしてくれるVocal Rider(自動フェーダー)を併用すると、より滑らかに整えられます。

④ EQ(イコライザー/音色を整える)【音色・質感系】

周波数ごとに音を持ち上げたり削ったりして、こもりを取ったり抜けを良くしたりするエフェクトです。「低音のモコモコを削る」「高音を少し足して明るくする」といった調整で、声の印象が大きく変わります。派手さはありませんが、ミックスの土台になる存在です。

⑤ ノイズ除去・声の分離【補正系】

エアコンの音やホワイトノイズ、リップノイズなど、声以外の不要な音を取り除くエフェクトです。録音環境が完璧でない宅録では特に活躍します。Clarity VxのようなAIノイズ除去や、iZotope RXは、この分野の定番ツールです。

⑥ リバーブ(残響・空間)【空間系】

声に残響を加えて、部屋やホールで鳴っているような空間の広がりを作るエフェクトです。かけすぎると声が奥に引っ込んでぼやけるため、「うっすら足す」くらいが基本。曲のジャンルや雰囲気に合わせて残響の長さを選びます。

⑦ ディレイ(やまびこ)【空間系】

声を少し遅らせて繰り返す、やまびこのようなエフェクトです。リバーブより輪郭を保ったまま奥行きを出せるので、サビだけ広げたり、歌の隙間に響きを足したりと、演出的にも使えます。リバーブと組み合わせるのが定番です。

⑧ ダブラー・ハモリ(厚みを足す)【音色・質感系】

声を重ねて厚みや広がりを出すエフェクトです。同じ声を左右に薄く重ねる「ダブラー」や、別の音程の声を自動で作る「ハモリ」があります。ハモリの付け方はハモリの作り方で詳しく解説しています。自動でハモリを生成できるWaves Harmonyのようなツールもあります。

⑨ ケロケロ・ボコーダー・ボーカル加工系【飛び道具系】

あえて機械的・非現実的に加工して、演出として使うエフェクト群です。強いピッチ補正による「ケロケロ」、声を楽器のように鳴らす「ボコーダー」、ロボットボイスやハーモナイズなどを1台でこなすVocalSynth 2などがあります。ケロケロは無料プラグインでも作れます

目的別・逆引き|「こうしたい」から選ぶ

「やりたいこと」から必要なエフェクトを逆引きできるようにまとめました。

やりたいこと使うエフェクト
音程のズレを直したいピッチ補正
声の音量を安定させたいコンプレッサー/Vocal Rider
「サ行」の刺さりを抑えたいディエッサー
こもりを取ってスッキリさせたいEQ
ホワイトノイズを消したいノイズ除去・声の分離
声に広がり・奥行きを出したいリバーブ/ディレイ
声を太く・厚くしたいダブラー/ハモリ
ロボ声・ケロケロにしたいピッチ補正(強め)/ボコーダー

ボーカルエフェクトをかける順番(基本のチェーン)

エフェクトは「かける順番」でも仕上がりが変わります。下ごしらえ(掃除)→整える→空間を作る、という流れが基本です。

ボーカルエフェクトをかける基本の順番:ノイズ除去→ピッチ補正→ディエッサー→コンプ→EQ→空間系

ポイントは「ノイズ除去とピッチ補正を先に、リバーブなど空間系を最後に」という大枠です。まだ整っていない声に先にリバーブをかけると、ノイズごと響いてしまい濁ります。一方、あいだに入るディエッサー・コンプ・EQの順番は、声や設定によって入れ替わることも珍しくありません。図の並びはあくまで出発点として、耳で聴いて調整してください。手順の詳細は歌ってみたミックスのやり方も参考にしてください。

DAW付属のエフェクトでどこまでできる?

CubaseやStudio One、Logic、GarageBandなど、主要なDAWには最初からEQ・コンプ・リバーブ・ディレイといった基本的なエフェクトが付属しています。この4つについては、付属エフェクトだけでもひと通りの調整がこなせます。

一方、ピッチ補正や本格的なノイズ除去は、DAWの種類やグレードによって搭載状況が分かれます。Cubase Proの「VariAudio」やLogic Proの「Flex Pitch」のように、音程をノート単位で編集できる機能が付いているDAWもあるので、専用プラグインを買う前に、自分のDAWに何が入っているかを確認しておくと無駄がありません。

まずは手持ちのDAWの付属機能でここまでの流れをひと通り試してみて、「ピッチ補正をもっと自然にしたい」「ノイズ除去が物足りない」など、具体的に足りない部分が出てきてから専用プラグインを足すのが、無駄のない進め方です。何を買い足すか迷ったらボーカルミックスに必要なプラグインまとめを見てください。

よくある質問

エフェクトは全部使わないとダメですか?

いいえ。全部を無理に使う必要はありません。まずはノイズ除去・ピッチ補正・コンプ・EQで「聴きやすい声」に整えるところまでで十分成立します。リバーブやディレイは曲の雰囲気に合わせて足し、飛び道具系は演出として必要なときだけ使う、という考え方が安全です。迷ったら上の早見表の「かけすぎると」を目安にしてください。

無料でどこまでできますか?

ピッチ補正・EQ・コンプ・リバーブといった基本は、無料プラグインとDAW付属だけでもかなりのところまでできます。ピッチ補正を無料で試す方法はこちらにまとめています。

録音しながらかける?あとからかける?

エフェクトには、録音時にかけて音ごと録ってしまう「かけ録り」と、録音後のミックスでかける方法があります。かけ録りはあとから外せないので、初心者のうちは、何度でもやり直せる「ミックスであとからかける」が安全です。ただしモニター(自分に聴こえる音)にだけリバーブや補正を薄くかけて歌うと歌いやすくなるので、「聴こえ方にはかける・録るデータには残さない」という使い分けが定番です。

ライブや配信でリアルタイムに使えますか?

リアルタイム処理に対応したピッチ補正なら可能です。Waves Tune Real-Timeや、Auto-Tuneのリアルタイム対応エディションが定番です。

最初に1つ買うなら何がおすすめですか?

目的によりますが、「歌ってみた」で効果を実感しやすいのはピッチ補正です。無料版から始めて、物足りなくなったらMelodyneなどにステップアップするのがおすすめです。

シリーズ:歌ってみた・ボーカルガイド

この記事は、歌ってみた・ボーカル処理を段階的に解説するシリーズの1本です。目的に合わせて次の記事へ進んでください。

人気記事

1

この記事を読むと分かること 音楽プラグイン販売サイトによる売り方の違い・価格比較どの販売サイトでプラグインを買うと最もお得なのか プラグインには突然のセールがつきもの。 例えば、過去のセール(2021 ...

-お役立ち情報